Alberto Garcia Sanchez

Tout commence par un mythe cosmogonique : au septième jour de la création, l’harmonie régnait entre les êtres humains et la nature ; elle était telle que le paradis n’avait besoin ni de poètes ni de conteurs car la justice et la beauté étaient présentes toujours et partout. Puis la cupidité est apparue entrainant dissonance et conflits.

En plein XXIe siècle, ce spectacle jette un regard sur les expulsés du paradis, les marginalisés et humiliés à qui l’on dit et redit jusqu’à satiété que le paradis est malheureusement perdu, que l’injustice est l’état naturel de la vie et que le mieux à faire est de l’accepter et de se jeter dans les bras du chacun pour soi.

Le septième jour nous invite à considérer que, peut-être, le paradis n’est pas perdu, qu’il est quelque part maltraité, privatisé et surtout oublié ; qu’il est possible que ce soit lui, le paradis, qui ait été expulsé de l’humanité, expulsé de nos pensées et de nos rêves, et qu’il n’attend qu’un geste pour envisager un nouveau retour : qu’on ait le courage de l’imaginer.

Tant que ce septième jour se tiendra loin de nous, la poésie s’obstinera à prendre la parole, la parole irriguera les arts et l’art de la parole persistera, loin de toute posture, comme une nécessité intime.

Face à la création d'un spectacle, il y a, normalement, deux questions qui sont très présentes tout au long du processus d'écriture. La première : qu'est-ce que je vais raconter ? Et la deuxième : comment vais-je le raconter ? C'est-à-dire le quoi et le comment.

Au départ, Le septième jour devait parler de la lutte des classes et dans ce sens, j’avais imaginé une création qui répondait au quoi et au comment. Mais à peine ai-je commencé à prendre mes premières notes et à structurer une dramaturgie, que la crise du Coronavirus est arrivée en bouleversant nos vies, nos habitudes et, bien sûr, le processus d'écriture de ce spectacle.

Les arts de la scène, comme tant d'autres activités, ont subi un arrêt foudroyant et brutal à partir du mois de mars 2020. Du jour au lendemain, il n'était plus question de se retrouver pour raconter une histoire et de nombreux festivals de conte ont été annulés. J'ai reçu des messages de collègues me disant que c'était la fin de notre métier… Au-revoir l'art vivant ! C'est fini le conte ! C'est fini le théâtre ! Il y en avait même qui assuraient que cette crise sanitaire avait été conçue exprès pour en finir avec tous les arts…

Pour moi c'était clair : il fallait prendre son mal en patience, car ce n’était certainement pas la fin de ce métier, ni du rôle de l'art dans nos vies. Je me suis dit que, franchement, si l'art contemporain n'avait pas pu en finir avec l'art, ce n’était pas un virus qui allait le faire ! L'art de raconter des histoires est loin de s'arrêter parce que...

Je suis resté suspendu à ce « parce que » avec une question en tête : pourquoi l'art de raconter des histoires est-il loin de prendre fin ?

J'ai voulu continuer à écrire Le septième jour guidé par mon quoi et mon comment, mais voilà que le « pourquoi » est entré en jeu. Il a pris une telle importance qu'il a troublé mon écriture, si bien que dès que je me mettais à écrire, mon récit cherchait, d'une manière ou d'une autre, à répondre à la question « pourquoi ? ». Avons-nous besoin de l'art ? Pourquoi ? De la peinture ? Pourquoi ? De l'art du conte ? Pourquoi ?

Le septième jour nous invite à réfléchir sur le rôle de l'art dans nos vies à travers des histoires à caractère comique et poétique. Ces histoires nous parlent des inégalités sociales actuelles, mais indéniablement, c'est l'art de la parole qui a pris la parole pour devenir le noyau de ce spectacle. Le septième jour nous embarque dans un voyage qui explore les raisons pour lesquelles, depuis la nuit des temps et dans toutes les cultures, les êtres humains s'obstinent à se raconter des histoires.